Cela fait longtemps que je n’ai pas posté d’articles sur le matériel artistique. Cela ne veut pas dire que je ne dessine plus. Dernièrement, j’ai utilisé énormément de techniques sèches: crayons, mines, porte-mines et je me suis arrêtée sur le crayon Derwent Procolour qui méritait son article.
Continuer la lecture
Dernièrement, je me posais des questions sur ce que pouvait être la mine idéale pour dessiner et le moyen de l’obtenir. Je me suis confrontée à la tradition académique tout comme à l’aspect gadget que le taille-crayon peut revêtir sans être complètement satisfaite. Alors, je me suis plongée un peu dans l’histoire de l’objet pour comprendre les formes qu’il possède aujourd’hui et en tirer quelques conclusions.
Continuer la lecture
C’est l’un des crayons les plus connus au monde depuis plus de 100 ans avec sa peinture verte inimitable et son marquage empreint de noblesse médiévale. Van Gogh appréciait le graphite Faber-Castell pour la noirceur de son trait et vantait ses mérites déjà au XIXe siècle.
Je l’ai toujours connu depuis mes débuts dans le dessin. Quand j’allais en magasin de Beaux-Arts, c’était LE crayon graphite à posséder pour être artiste. Il n’y a pas un seul magasin d’art qui ne le vende mais pourquoi est-il aussi connu ?